tag:jonbrooks.ca,2005:/blogs/european-press?p=2European Press2017-01-16T12:13:58-05:00Jon Brooksfalsetag:jonbrooks.ca,2005:Post/44389592016-10-26T18:16:15-04:002016-10-26T18:34:01-04:00fRoots – July 2015 Featurette (UK) <p>By Tony Montague </p>
<p>The title of Toronto songwriter Jon Brooks’s The Smiling and Beautiful Countryside, and the vintage print of a red fox on its cover may suggest a collection of pieces inspired by wildlife and sunny landscapes. But the scent is false. The phrase comes from Sherlock Holmes, investigating a crime, and the fifth release by Brooks is a clutch of shockingly visceral new songs whose unifying theme is murder, and whose setting is rural and small-town Canada. On closer look, the fox has a deeply unsettling stare, and its teeth protrude. </p>
<p>Brooks’s lyrics don’t make for easy listening. But he’s so articulate, his black humour is so pervasive, his narratives so compelling and finely-constructed, that you emerge from the darkness with a sense of wonder at the sustained audacity of his enterprise. </p>
<p>“I’ve made a small name as a guy who sings topical and socially relevant songs. I wanted to throw a curve-ball and lose that image. Much as I believe that a song can change people for the better, I didn’t want to be pigeon-holed that way. I’m trying to do what Cicero thought was the job of writers – to teach, inspire, and entertain. Today that order has been reversed: it’s crucial that we entertain first, then we can inspire. And if we’re lucky we can create empathy and unite people – that’s what I consider teaching, and my responsibility with a guitar and mike. I needed to do something that first of all grabbed attention. What better way than an album with a death-count of 75.” </p>
<p>Brooks hits hard from the start. Gun Dealer is an appropriately rapid-fire and rap-like litany of the chilling range of weapons the dealer has for sale. It’s followed by the slower-paced and reflective People Don’t Think Of Others, dealing with a husband-and-wife double suicide in a sleepy community on the Prairies, where “you could watch your dog run until lunchtime”. Brooks has a sharp eye for suggestive and ironic detail, such as “Magnetic poetry on a full fridge / gave the note a child-likeness.” And he plays expertly with emotional responses. </p>
<p>“I love the idea that the audience will laugh out loud at the line “He was married, that is to say he knew how to apologize” then less than a minute later there’s dead silence. That’s what we’re after as songwriters – those moments. That’s when you know you can move them to good action. There’s something indefinable, almost magical, about humour. Make an audience laugh and they will follow you down any dark alley.” </p>
<p>Queensville is an almost jaunty, banjo-driven tune about the mysterious killing of a young woman in Ontario, with the bleak conclusion ‘There’s a cruelty in Nature on remains and body parts / And a cruelty more violent in every human heart”. Highway 16 concerns the notorious road in northern British Columbia from which, according to Brooks, more than 400 aboriginal women have disappeared. “It’s a fictional retelling of Canada’s worst contemporary true story. I didn’t want to write some earnest tearjerker but to approach it in a way that might elicit terror, because I think people have to be moved by some degree of shock or fear. Currently the country seems to be asleep with the subject.” </p>
<p>The most chilling song is the 11-minute long The Only Good Thing Is An Old Dog which takes you into the warped mind of Trevor, a verbose and witty gunman who’s returned to the office from which he was “let go”, to wreak revenge on his former bosses and fellow-workers. “It’s an exercise in what I’d call comic hyperbole. When you decide to take on the theme of murder, one thing you learn fast is that there are two ways of dealing with it – understatement or overstatement. People Don’t Think Of Others is classic understatement, Old Dog the opposite.” </p>
<p>Oddly – but to powerful effect -Trevor’s monologue is laced with literary allusions, mainly from King Lear. “I believe Shakespeare is the father of nihilism, and Lear is the best example of this – everybody dies, the world is burned down. That’s one of Lear’s big themes, which is why I chose that for Old Dog. Trevor doesn’t have to be fully literate – he’s only half-read, an example of ‘a little learning is a dangerous thing’. The intention wasn’t to show how many books I’ve read – I think of it as a compliment to my audience’s intelligence.” </p>
<p>One magnificently murderous song is directly based on tradition – a contemporary reworking of the classic Child Ballad The Twa Sisters. “I’ve always believed that as writers, whatever your genre, we’re never being truly original. The inclusion of The Twa Sisters is like a cue for people to realize we’re in conversation with every other song written before. I prefer performing it without any introduction which makes it all the more surprising and wondrous. One of my primary responsibilities as a songwriter is to be an agent of wonder and surprise in an age when things like Wikipedia shut down the opportunities we used to have to live in that space of unknowing. I want to take people away from the idea of knowing everything all the time – if that’s my only success in this career, I’ll be happy.” </p>
<p>http://www.frootsmag.com/content/issue/ </p>
<p>June, 2015</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419312016-10-25T12:10:00-04:002016-10-28T12:10:28-04:00x cura di Mauro Quai (Italian) <p>“Scrivo canzon per dare tranquillità e una forte speranza a coloro che hanno visto la bontà e la malvagità in ogni cuore umano e scrivo anche canzoni per quanti non riescono a farlo”, così si presenta Jon Brooks, con questo suo quinto lavoro, The Smiling & Beautiful Countryside. Cantautore accattivante, sia nelle composizioni che nelle esecuzioni, it quarantaseienne Brooks, è stato Kerrville New Folk Winner e tre volte nominato “Songwriter of the Year” ai Canadian Folk Music Awards e, come se non bastasse, per “vivere sul campo” le proprie emozioni, e portarle in ballata, ha viaggiato nei paesi dell’Est Europa e nelle zone della rovinosa guerra delta Bosnia- Herzegovina, per trovare alfine il tipo di canzone da potere scrivere, cantare ed eseguire. Questo è il suo quinto lavoro, prodotto dal noto producer/engineer canadese David Travers-Smith, registrato in quel di Toronto. Completamente acustico con Jon, che si accompagna alla sola chitarra e al banjatar, una sorta di rudimentale banjo, o almeno così sembra dal suono, il disco presenta una raccolta di “murder ballads” del Canada rurale. Intrigante l’iniziale Gun Dealer, una sorta di gangsta- rap che con humour affronta ii punto di vista di un trafficante d’armi, mentre nella seguente ballata, People Don’t Think Of Others, il soggetto pare essere il menefreghismo globale che, come internet, ha invaso it pianeta. In Queensville, invece, l’attenzione è rivolta all’omicidio net 1984, in una piccola località dell’Ontario, di Christine Jessop e alla successiva ricerca del colpevole. lndovinato l’arrangiamento quasi celtico dell’esecuzione strumentale at banjatar. Highway 16, è una ballata dai contorni tragici ma pure realistici, e racchiude la storia, o forse è meglio dire, il punto di vista di un camionista serial killer. E più ci si addentra nel disco, più si notano straordinarie analogie di Jon Brooks con lo stile giornalistico/ analitico di Phil Ochs e aggiungerei anche dell’amico avvocato John Perrault. Brooks scava forse di più nell’anima dei personaggi protagonisti delle sue ballate, ne estrapola magnificamente l’umana debotezza. Felix Culpa con banjatar in stile Appalachi, racconta la storia della lotta fra it Belle e il Mate. The Only Good Thing Is An Old Dog è il mio pezzo preferito. Dodici minuti di pura energia, nei quail convivono echi di vecchie canzoni folk di protesta, talking blues dimenticati, riferimenti del “Re Lear” di Shakespeare si sposano a cenni di noti miliardari. Laws Of The Universe è in parte ballata, in parte lista di aforismi poco scientifici, qui il banjatar è distorto dall’uso di un amplificatore Leslie, carina anche These Are Not Economic Hard Times, che non ha bisogno di commenti, considerati i temi attuali. Grandiosa la rilettura della ballata mistica di James Child, The Two Sisters, una delle prime folk song a prendere “la necrofilia” come soggetto. Spiendida l’esecuzione di Brooks. Quasi una dolce ninna nanna Worse Than Indians, assai vicina alle lotte dei pellerossa: “Dove le colline toccano il cielo / E dove Germao mai giace/ Dove il tuo sonno è sereno/ Dove il cimitero è sulla colfinal / Dove I’ape crea colonie/E la lavanda aromatizza it miele/Dove la voce ha un suono metalico /.. .E ogni cuore ha un lato oscuro/ E non c’è posto più oscuro nel quale nascondersi/ Che la sorridente /E la bellissima terra di campagna (da Smiling & Beautiful Countryside )”. Grande cantautore. Grande voce e grandi liriche! </p>
<p>June, 2015</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44420042016-10-24T23:55:00-04:002016-10-28T12:54:26-04:00Lonestar Time – Support Texas Music (Italian)<p>Remo Ricaldone </p>
<p>http://www.lonestartime.com/search/label/Recensione%20Cd </p>
<p>Da quando Cody Canada ha di fatto sciolto i Cross Canadian Ragweed lasciandoci orfani di una delle migliori band tra Texas e Oklahoma, il suo percorso musicale è stato contraddistinto da una continua ricerca di equilibri e di nuovi stimoli, cercando di ampliare sonorità pur mantenendo un legame con il passato che garantisse la fedeltà dei vecchi fans. Con i Departed Cody ha condiviso la leadership compositiva e strumentale con Seth James, grande chitarrista che ha spesso spostato il suono verso un soul/blues tipicamente sudista e sia “This Is Indian Land” sia “Adventus” hanno goduto di queste variabili, soffrendo però di un ‘eccesso di entusiasmo’ che ha portato a mettere un po’ troppa carne al fuoco, a focalizzare meno l’esito finale. I due dischi comunque rimangono ottimi esempi di american music, due album sinceri e genuini. Ora con “HippieLovePunk” non troviamo più Seth James e Cody Canada ha deciso di rendere il tutto più lineare ed essenziale, garantendosi così un risultato più consono alle sue attitudini. Rock’n’roll quindi ma anche ballate e un ‘southern sound’ a tutto tondo che rende l’album, a mio parere, il miglior prodotto post-CCR. Alle spalle di Cody troviamo, compatta, la stessa band con Chris Doege alla batteria, Jeremy Plato al basso e Steve Littleton alle tastiere, un combo che lo segue ad occhi chiusi con estrema vitalità e bravura. Già con l’apertura affidata a “Comin’ To Me” possiamo apprezzare la proverbiale passione rock di Cody Canada, qui esplicata alla massima potenza, seguita da una altrettanto buona “Inbetweener”, elettrica e potente. “Easy” è una ballata elettrica dalla melodia che cattura subito, interpretata con il cuore e un bell’inserimento di organo e piano elettrico a metà, “Revolution” rialza i toni con un altro momento da incorniciare per convinzione e sentimento, seguita da una “Back Closer” pregevole e godibilissima. “Got It” prosegue nel segno di un rock corposo e solido, ricordando i tempi con i CCR, così come una travolgente “Great Big Nothin’”, tiratissima, “Maker” smorza poi i toni con atmosfere acustiche ma ricche di tensione, “Stay” è una ballata ancora interpretata con grande talento e sicurezza, inevitabilmente ‘southern’ nelle inflessioni. Chitarre elettriche un po’ a la ZZTop introducono “Boss Of Me”, vibrante e ‘arrabbiata’, “All Nighter” è invece perfetta da cantare in coro, probabilmente uno dei prossimi classici live, country music doc con i cori di Gary, Micky, Willy, Cody e Muzzie Braun e la chiusura è affidata ad una ‘ghost track’ acustica e accorata che chiude con una nota poetica un disco intenso, vigoroso, genuino ed orgoglioso come il protagonista,<span class="font_regular"> Cody Canada. </span></p>
<p>March, 2015</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419322016-10-24T12:15:00-04:002016-10-28T12:13:09-04:00Rock ‘n’ Reel (UK) – review<p>The title of Jon Brooks’s fifth album comes from a Conan Doyle story, The Copper Beeches, and if you know the context you’ll understand how appropriate it is to these stories of the hidden secrets of (mostly) rural Canadian life. </p>
<p>The centrepiece of the album is the eleven minutes-plus of ‘The Only Good Thing Is An Old Dog’, almost certainly an urban tale and a musical take on a Falling Down packed with quotes from King Lear. The protagonist returns to the firm where he presumably once worked and kills everyone he can find. I am still undecided whether to be horrified at this story of carnage; admiring of the skill of the writing; or whooping in glee a the destruction of everybody’s secret pet hates. The fascination with firearms echoes the opening track, ‘Gun Dealer’, almost an acoustic guitar rap, but as the killer observes, ‘My name is Trevor, so ya know it doesn’t end well‘. </p>
<p>In contrast there is ‘These Are Not Economic Hard Times’, a very short song about the result of the banking crisis and a rewritten version of ‘The Twa Sisters’ (here ‘Two Sisters’) relocated in Minnesota that is absolutely brilliant. I’d like to continue at some length but…I just love this record. </p>
<p>-Dai Jeffries </p>
<p>April, 2015</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419372016-10-23T23:20:00-04:002016-10-28T12:16:47-04:00fROOTS Magazine – Review (UK) <p>Described by its creator as: “a collection of rural Canadian murder ballads with a total death count of 75”, The Smiling And Beautiful Countryside is the fifth album from a boldly articulate songwriter, thrice-nominated for a Canadian Folk Award. </p>
<p>Drawing extensively both from folk balladry and literary and philosophical traditions, Brooks howls through the extraordinary, twelve unrelenting rampage-killing minutes of The Only Good Thing Is An Old Dog (a song packed with King Lear references and peopled with characters whose names also happen to be those of Canadian billionaires…) and righteously testifies on the concise These Are Not Economic Hard Times, with its punchline: “these are the days after the days when we were robbed.” There’s plenty of gallows humour among the grisliness, and as many smart observations as damning indictments. There’s some er… killer tunes too, a case in point being Queensville – a deceptively jaunty, banjo- driven ditty concerning the 1984 truelife Christine Jessop murder case, in which the the prime suspect was finally exonerated by DNA evidence. Not for everyone perhaps, but a hugely accomplished and wilfully provocative slice of uneasy listening. </p>
<p>Steve Hunt </p>
<p>February, 2015</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419352016-10-23T12:15:00-04:002016-10-28T12:15:09-04:00“Delicate Cages is an absolute masterpiece” – Altcountryforum (Dutch) <p>Nadat de Canadese zanger Jon Brooks in 1997 van dichtbij de schokkende en onbegrijpelijke gebeurtenissen meemaakte tijdens de Bosnische burgeroorlog stopte hij abrupt als singer-songwriter. Na een periode van acht jaar van muzikale stilte veegt Jon het stof van zijn Taylor Jumbo 615 gitaar en verschijnen er tot de dag van vandaag vier cd’s. Ondanks de opvallend goede albums “No Mean City” (2006), “Ours and the Shepperds”(2007) en “Moth Nor Rust” (2009) waarop de muzikale rasverteller je bij de strot grijpt met liedjes over onder meer het groeiende aantal daklozen in Toronto en de Amerikaanse globale oorlog tegen het terrorisme van Afghanistan heeft hij in zijn geboorteland nog niet die mate van erkenning gekregen die hem rechtmatig toekomt. </p>
<p>Op het recentste werk van de akoestische gitarist/componist en zanger, waarvan de titel “Delicate Cages” geïnspireerd is op een boek van de Amerikaanse schrijver Robert Bly, biedt Brooks de luisteraar een blik op de reflecties over de gebeurtenissen in zijn leven, tevens over het bevrijden van het juk waarin we onszelf plaatsen. Jon laat de luisteraar niet achter met treurige gevoelens. De hoop in deze verzameling prachtige liedjes zal voor sommigen onder ons genoeg zijn wakker geschudt te worden en te verlangen naar het verbeteren van de wereld met grijsgedraaide heren als Neil Young, Randy Newman, Leonard Cohen en Bruce Cockburn als terugkerende muzikale vergelijkingen die in de Canadese pers verschijnen. </p>
<p>Elf ingetogen nummers die je sluipsgewijs in een gelukzalige dromerige roes wiegen met kale akoestische arrangementen, subtiel aangevuld met een basgitaar (joe Phillips), viool (john Showman) en vocale ondersteuning van Carrie Elkin (There Are Only Cages) en Lynn Miles (Forth McMurray). “Delicate Cages” is een absoluut meesterwerk, dat Jon Brooks in zijn trofeeënkast kan bijzetten. Gun je cdkast hetzelfde. </p>
<p>(Johan Schoenmakers) </p>
<p>http://www.altcountryforum.nl/2011/11/26/jon-brooks-delicate-cages/ </p>
<p>November, 2011</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419422016-10-22T12:25:00-04:002016-10-28T12:25:29-04:00Le Cri Du Coyote Magazine (French) <p>Il n’y a pas longtemps qu’on a fait la connaissance de ce Canadien : c’était dans le Cri 113 pour un très bon CD inspiré par l’histoire militaire du Canada. Cette fois, l’inspiration est plus variée. Toutefois, la première chanson, War Resister, est dans la continuité de l’album précédent : elle raconte l’histoire de Jeremy Hinzman, premier soldat Américain à deserter du fait de son opposition à la guerre en Irak. La suite s’intéresse aux sujets les plus divers, politiques ou sentimentaux. Jon se reconnait une influence majeure, Pete Seeger, qu’il évoque d’ailleurs dans une chanson. Comme Pete, Jon n’est pas qu’un chanteur protestataire : il sait ciseler une chanson, paroles et musiques. Il sait aussi les interpreter avec talent, seul avec sa guitare et son harmonica. Un songwriter à suivre. </p>
<p>(JJC) </p>
<p>November, 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419432016-10-21T12:30:00-04:002016-10-28T12:27:02-04:00Maverick Magazine (UK) <p>4 STARS </p>
<p>Powerful set of political and personal songs. </p>
<p>‘Political’ songwriting is all too often assumed to be shouty simplistic protest, and all too often it is and therefore tends to be ignored by those who should take the most notices of it. Canadian Jon Brooks knows this and his songs are songs first and messages second. The result is a powerful set that cuts to the heart of all that matters, and one that Brooks, a man with a powerful and at times brutally clear-sighted vision, has created armed only with an acoustic guitar , a harmonica and a gritty ragged voice. </p>
<p>War Resister tells the story of Jeremy Hinzman, the first American soldier to desert because he opposed the Iraq war. It’s a compassionate view of a man who joined the army without really knowing why, whose whole life revolved round ‘breathe, trigger, squeeze’ until he saw the light, while The Crying of The Times is more a general work that questions how we can walk by on the other side when all that’s wrong with the world is staring us in the face. The political can be personal too, and the heartbreaking Small about the failure of a marriage whose participants only stay together for the sake of their child, is Springsteen-esque in its power and insight. Brooks always sees that there is hope though, no matter how small or hard to find, and his credo can be summed up in the title of the album’s centerpiece If We Keep What’s Within Us, What’s Within Us Will Kill Us, But If We Give What’s Within Us, What’s Within Us Will Save Us. Ending on There Is Only Love, a powerful expression of belief in the future, this is a real find of an album and Brooks a star in the making. JS </p>
<p>October, 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419442016-10-20T12:30:00-04:002016-10-28T12:28:42-04:00ROOTSTIME.BE (Dutch) <p>Ontario in Canada is een kweekvijver voor getalenteerde muzikanten zoals we al zo vaak mochten ervaren via de cd’s die we voor Rootstime konden bespreken van artiesten uit die regio. </p>
<p>Met de nu 41-jarige Jon Brooks hebben we alweer zo’n singer-songwriter die met zijn liedjes de dingen kwijt wil die zijn gedachten en gevoelens beroeren en er ook niet vies van is om ten gepaste tijde zijn politieke mening te verkondigen. </p>
<p>In maart van dit jaar mochten we zijn vorige cd “Ours And The Shepherds” nog voor u recenseren, een conceptalbum waar hij zijn ervaringen tijdens zijn legerdienst in 1997 in de bloedige oorlog in Bosnië-Herzegovina op vaak beklijvende wijze via zijn liedjes probeerde te ventileren. </p>
<p>Zijn nieuwe cd “Moth Or Rust” – de titel komt uit een bijbelverhaal van de profeet Mattheus – is niet minder politiek geladen want al in de eerste song “War Resister” legt hij meteen de vinger op de wonde. Zijn anti-oorlogsgevoelens worden geďnspireerd door zijn gedachte dat we met liefde veel verder zouden geraken dan met de kanonnen. In de song “When We Go” probeert hij dat nog even duidelijk te maken voor iedereen die het horen wil. “The Crying Of The Times” – dat in twee versies op de plaat is beland – en “Safer Days” refereren overduidelijk naar de ellende van de eindeloos durende oorlogen die de Amerikanen nog steeds uitvechten in Afghanistan en Irak. </p>
<p>De onvoorwaardelijke inzet voor een betere wereld zonder oorlogen en geweld blijft het ultieme doel voor Jon Brooks. Zelf zegt hij “I aim to comfort the disturbed and disturb the comfortable”: we kunnen zijn missie niet beter omschrijven. Deze hoop op beterschap wordt o.a. verwoord in de songs “God Pt. IV”, “If We Keep What’s Within Us, What’s Within Us Will Kill Us, But If We Give What’s Within Us, What’s Within Us Will Save Us” en in het op positieve wijze afsluitende nummer “There Is Only Love”. </p>
<p>De boodschap van het streven naar een betere toekomstige wereld die Jon Brooks op “Moth Nor Rust” tracht over te brengen is er een van alle tijden. Het is soms goed om er nog eens opnieuw aan herinnerd te worden want we zijn toch allemaal veel te druk bezig met ons eigen ding te doen zonder naar de wereld rondom te kijken. </p>
<p>(valsam) </p>
<p>“The message to strive for a better world is one of all times. Jon Brooks recalls us through his songs on ‘Moth Nor Rust’ to consider the impact of devastating wars and to work together on a future in peace and love amongst all people. “ – <br>http://www.rootstime.be <br>September, 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419452016-10-18T12:30:00-04:002016-10-28T12:30:19-04:00Keys & Chords (Dutch) <p>Zo’n 12 jaar geleden keerde Brooks terug van het door de oorlog verwoeste Bosnië-Herzegovina. Die beelden lieten hem niet los en vormde de inspiratie voor ‘Ours And The Shepherds’. Een bundeling oorlogsverhalen van de eerste wereldoorlog over de tweede wereldbrand tot meer recente brandhaarden in Afghanistan. ( zie recensie mei) Ook de opvolger van de uit Ontario afkomstige troubadour klinkt niet bepaald opwekkend maar Brooks ventileert zijn anti-oorlogs gevoelens in een universeel kader. De zwaarmoedige onderwerpen in ‘War resister’ en‘The crying of the times’, dat op het einde in een tragere beklijvende versie terug opduikt, worden met doorleefde stem, enkel ondersteund door akoestische gitaar en sporadisch een harmonica aangereikt. In dat folkachtige idioom en met zulke onderwerpen is de scheidingslijn tussen prediken bijzonder dun. Daar is Brooks, die de titel van zijn werkstuk bij Mattheus ging zoeken, zich terdege van bewust als hij in ‘God pt. IV’ enige afstand neemt van grote wereldverbeteraars als Bono en Lennon en zich afzet tegen de helden op de barricaden. Gerechtigheid en mededogen zijn Brooks drijfveren maar hij gelooft en hoopt ook in de sterkte van de mensheid om de schijnbaar uitzichtloze situatie om te buigen in iets positiefs door het onverwoestbare overlevingsinstinct. Dat wordt duidelijk in songs als het expliciete ‘If we keep what’s within us, what’s within us will kill us, but if we give what’s within us, what’s within us will save us’ en de mooie slotwoorden in de poëtische afsluiter ‘There is only love’. </p>
<p>http://www.keysandchords.com/page6/page57/files/61bfff36ee440db36ec99c2a7419e016-414.html </p>
<p>September, 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419522016-10-17T12:35:00-04:002016-10-28T12:33:23-04:00Musik an sich (German) <p>In Moth Nor Rust (aus Matthäus 6.19-21) singt der kanadische Songwriter und Schriftsteller Jon Brooks von Liebe, Frieden, Gerechtigkeit, Treue, Erinnerung, Hoffnung, Traurigkeit im Alltag eines jeden. Fast scheint die Zeit stehen zu bleiben, wenn man ihm zuhört. Fast unmerklich lässt man sich fallen, geht in sich, schaltet einen Gang zurück. </p>
<p>Der Kanadier setzt auf klare akustische Gitarrenklänge und stilvoll eingesetzte Mundharmonika. Seine leicht rauchige Stimme singt schnörkellos dazu. Mehr nicht. Die Wirkung spürt man sofort und sie geht ins Blut. Er spielt für jeden Einzelnen, der seine CD hört. Man kann sich ihm nicht entziehen. </p>
<p>In seinen Songs beschreibt er die Lebensumstände, wie sie sind. Da ist der kleine Junge, deren Eltern nur noch wegen ihm zusammenbleiben. Da ist die Beziehung, um die man sich gedankenlos nicht kümmert (“Small”). Jon Brooks sagt: “… the folk singer is trying to politicize love – to lobby for compassion to be our principle representative on Parliament Hill.” “The Crying of the Times” trägt uns Jon Brooks in zwei unterschiedlichen Varianten vor. In “If we keep what’s within us …” kommt Jon Brooks schriftstellerisches Talent zum Vorschein. Die Lyrics bestehen aus 21 Strophen mit nur zwei Wiederholungen und ist sieben kurzweilige Minuten lang. Die Krönung auf Most nor Rust ist “When weg Go”. Wenn wir früher oder später gehen, können wir nichts mitnehmen außer Liebe … </p>
<p>Eine ruhige sensible CD eindrucksvoll vorgetragen von Jon Brooks. </p>
<p>Übrigens: Wer Lust hat, werfe einen Blick auf seine informative und übersichtlich gestaltete Homepage mit Text- und Fotomaterial rund um Jon Brooks und sein Leben. Alle Songtitel sind auf seiner Homepage nachzulesen. Ein You-Tube-Video ergänzt das Medium. “Please have a look around and feel welcome to say hello”. </p>
<p>http://www.musikansich.de/review.php?id=7260 </p>
<p>September, 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419532016-10-16T12:35:00-04:002016-10-28T12:35:37-04:00MazzMuzikaS Free-zine (Dutch) <p>Jon Brooks / Moth Nor Rust / Eigen Beheer (http://www.jonbrooks.ca) </p>
<p>Een cd beluisteren van de Canadese songwriter Jon Brooks is geen vrijblijvende ervaring. Een trip naar het door oorlog verwoeste Bosnië-Herzegovina in 1997 laat zijn sporen na. Hij schrijft zijn ervaringen neer in pakkende drie à vier minuten songs. Zijn, in 2007 verschenen, vorige cd Ours And The Sheperds bevat Canadese oorlogsverhalen. Die songs hebben een diepe indruk op mij nagelaten. Ook in thuisland Canada sloeg de cd aan want Jon kwam daardoor in aanmerking voor ‘Best songwriter’ tijdens de 2007 Canadian Folk Music Awards en een exemplaar van Ours And The Sheperds is terug te vinden in The Canadian War Museum. Op zijn nieuwste cd heeft hij het over vertrouwen, hoop, liefde, geloof, vrede… Jon Brooks is een moderne troubadour die zijn folky liedjes op een krachtige manier brengt. Er is enkel een akoestische gitaar, zijn indringende zang en occasioneel wat mondharmonica. Een hedendaagse Woodie Guthrie als het ware. Zijn songs hebben af en toe een politieke geladenheid of zijn wat religieus van inslag maar nergens komt hij als een preker over. Hij heeft het niet begrepen op grootsprekers van het kaliber Lennon of Bono. In God Pt. IV zingt hij: ‘I don’t believe in isms. I don’t believe in Lennon, The Beatles, Bono or U2. I don’t believe in heroes. They say the same things too.’ Zijn boodschap is er veeleer ééntje van vrede. ‘There is only love’ om het met zijn woorden te zeggen. Wie in is voor een diepgaande luisterervaring kan zijn teksten en uitleg gratis downloaden via zijn website. Het loont de moeite. Zijn volgende schijfje The Tired Soil komt er al volgend jaar aan en zal zijn kijk bevatten op al wat met Canadese immigratie te maken heeft. Het lijdt geen twijfel dat ook dat weer een boeiende luisterervaring zal opleveren. (BV) </p>
<p>September, 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419542016-10-15T12:40:00-04:002016-10-28T12:37:16-04:00Rocktimes (German) <p>Mit dem Titel seines Albums “Moth Nor Rust” nimmt der kanadische Singer/Songwriter und Schriftsteller Jon Brooks Bezug auf die Bibel. Genauer zitiert er aus Matthäus 6.19 bis 21. </p>
<p>Damit deckt der Protagonist sehr viele gegensätzliche Themen (Habgier, Enthaltsamkeit, Liebe, Hass, das Gute und Böse) der Menschheit ab. </p>
<p>Im Gegensatz zu seiner letzten Platte, Ours And The Shepherds spielte er vorliegendes Album live und solo im Studio Crystal Clear Sound ein. “There Is Only Love” wurde ebenfalls in Toronto, allerdings im Saluki Sound aufgenommen. </p>
<p>Umwerfend, welch eine Atmosphäre für diese CD geschaffen wurde. </p>
<p>Da hat Pat Simmons einen perfekten Job im Produzentenstuhl abgeliefert. Intimer geht es fast nicht mehr. </p>
<p>Brooks scheint einem unmittelbar gegenüber zu sitzen. </p>
<p>Wieder einmal hat der Kanadier seine Themen in einzigartig hingebungsvolle Verpackungen eingehüllt. Jeder Song ist eine Offenbarung in Sachen wunderschöner Melodie sowie feinstem Fingerpicking. </p>
<p>“Moth Nor Rust” ist Intensivkost der akustischen Art für die Luftholmomente des alltäglichen Lebens. Wenn es um niveauvolle Kost zum Sonnenuntergang geht, liegt der Hörer mit dieser Platte auch dann genau richtig. </p>
<p>Abgesehen davon, dass Brooks kritische Aussagen auch zu politischen Themen macht, ist es ebenfalls sein einfühlsames Händchen für die Musik, das überzeugt. Zehn Songs zum Genießen, die den Begriff Langeweile zu einem Fremdwort werden lassen. </p>
<p>Von Leichtigkeit geprägt, spielt Brooks mit Tempi und Rhythmen. </p>
<p>So ganz nebenbei präsentiert er uns “The Crying Of The Times” in zwei unterschiedlichen Versionen. In Track drei ist es eine sehr rhythmusbetonte Nummer. Seinen Kompositionen vermag der Solokünstler durch Klopfen auf den Gitarrenkorpus oder dem bekannten Footstomping Dynamik zu verleihen. Beim “… (Reprise)” verwandelt er das Stück in eine durchdringende Ballade, die im Folk Blues verwurzelt ist. </p>
<p>Sowohl musikalisch wie auch textlich kann Brooks tonale Bilder oder Landschaften zeichnen. </p>
<p>Im mit dem simplen Titel “Small” versehenen Track versetzt er den Hörer in die Rolle eines Astronauten, der unsere Welt aus ferner Sicht betrachtet und feststellt, wie klein wir und unsere Probleme doch alle sind. </p>
<p>Im Endeffekt handelt es sich allerdings um die folgende Botschaft: Wegen des Sohnes lassen sich die Eltern nicht scheiden. Ein höchst aktuelles und brisantes Thema, das der Sänger und Gitarrist hier angeht. </p>
<p>Nicht immer liefert der Künstler in seinen Liedern auch gleich die Lösung(en) mit. </p>
<p>Wie in “God Pt. IV” kann er es auch richtig grooven lassen. </p>
<p>Obwohl ein Tausendsassa an den Saiten sowie Tasten, beschränkt er sich auf die akustische Gitarre. Ab und an lässt Brooks auch die Harmonika heulen. Sind die meisten Tracks um die vier Minuten lang, kann er auch hervorragend über ganze sieben Minuten unterhalten… “If We Keep What’s Within Us, …”. Hier verzückt er durch einen länger gehaltenen rhythmisch intensiven Part in dem Song. </p>
<p>“When We Go”… das letzte Hemd hat keine Taschen. »If it’s not love, we can’t take it when we goto that place where moth nor rust cannot touch us past this dust-If it’s not love, we can’t take it when we go…« Brillant, der Song! </p>
<p>Mit “There Is Only Love”, man spürt das etwas andere Flair des oben genannten Studios, setzt er einen perfekten Schlusspunkt einer detailverliebten Platte. </p>
<p>Unumstritten wird dem Konsumenten hier verdammt viel in Sachen akustischer Musik geboten und wer vielleicht schon “Ours And The Shepherds” ein Eigen nennt, wird von “Moth Nor Rust” in keiner Weise enttäuscht sein. </p>
<p>Als Alleinunterhalter verwandelt Brooks seine Kompositionen in zeitlose Perlen, deren Aussagekraft wohl noch in vielen Jahren Gültigkeit haben wird. Die Texte können auf seiner Homepage nachgelesen werden. </p>
<p>Line-up: Jon Brooks (guitar, harmonica, vocals) </p>
<p>http://www.rocktimes.de/gesamt/b/jon_brooks/moth_nor_rust.html </p>
<p>August, 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419562016-10-14T12:40:00-04:002016-10-28T12:38:59-04:00Red Hot Rock Magazine (Swedish) <p>Jon Brooks platta om kanadensiska krigshjältar släpptes till hyllningskörer i kanada 2007. nu commer den till sverige. och det är framförallt textmässigt som plattan imponerar. Historieberättandent är poetiskt och snyggt sammanflätat. jag gillar den vilande tonene och de sparsmakade arrangemangan bakom. “Mimico” är plattans allra finaste melodi och bästa text, mean även “Cigarettes” och “Jim Loney’s Prayer Part II” är med och slĺss om titeln. Mycket, mycket bra berättande singer/songwriter. <br>June, 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419572016-10-12T12:40:00-04:002016-10-28T12:40:30-04:00Moors Magazine (Dutch) Jon Brooks is een Canadese singer/songwriter die hier over de oorlog zingt in zelfgeschreven liedjes. De eerste en de tweede wereldoorlog, en de Canadese soldaten die vochten in Europa, daar gaat het vooral over, en dan komen we bijvoorbeeld ook een liedje tegen dat Groesbeek heet, met de uitleg dat daar 2338 Canadese soldaten liggen begraven op het Canadese Oorlogskerkhof. Indrukwekkende liedjes, met een doorleefde stem gezongen, en arrangementen die daar in hun treffende soberheid perfect op aansluiten. Een echt nadrukkelijk anti-oorlogsalbum is het niet geworden, meer een eerbetoon aan de Canadese soldaten die hun leven gaven voor de vrijheid van Europa. En tussen de regels door is het wel degelijk een subtiele, aangrijpende aanklacht tegen de oorlog in al zijn verschijningsvormen. Een indrukwekkend album. <p>http://www.moorsmagazine.com/ </p>
<p>June, 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419582016-10-11T12:45:00-04:002016-10-28T12:42:08-04:00Keys & Chords (Dutch) <p>JON BROOKS: OURS AND THE SHEPHERDS </p>
<p>05/mei/2009 21:15 Opgeslagen in: CD-Reviews </p>
<p>Jon Brooks is een Canadese singer-songwriter uit Ontario. </p>
<p>Na een bezoek in 1997 aan het door oorlog getroffen Bosnië-Herzegovina kreeg hij inspiratie om oorlogsverhalen neer te pennen. ‘Ours and the shepherds’ bevat 11 nummers over Canadezen tijdens oorlog en 2 bekende gedichten uit W.O.I die op muziek werden gezet. Jon beschikt over een heerlijk doorleefde stem waarmee hij extra kracht meegeeft aan de nogal zwaarmoedige teksten. </p>
<p>Jon beperkt zich niet tot één specifieke oorlog. ‘Sgt Tommy Prince’, ‘The Padre’ en de twee gedichten ‘Cigarettes’ en ‘In Flanders Field’ gaan over Canadese oorlogshelden tijdens de W.O.I. ‘Auction days’ en ‘Goesbeek’ situeren zich tijdens W.O.II. </p>
<p>Ook recente oorlogen zoals die van Afghanistan worden met nummers zoals ‘Mimico’ en ‘Tajik Boy’ bezongen. </p>
<p>Muzikaal kan er onderscheid gemaakt worden tussen de sobere nummers met gitaar en zang van Jon, spaarzaam aangevuld met piano, harmonica of accordeon. Bij ‘Kigali’, ‘Cigarettes’ en ‘Hill677’ werd met een uitgebreide bezetting gewerkt. Dit is geen album om oorlogen te vergoelijken, maar om (Canadeze) mensen te eren die hun leven gaven voor hun land of om vele oorlogslachtofffers te redden. </p>
<p>Je hoeft helemaal geen historicus te zijn die zich verdiepte in de oorlogen om van dit album te genieten. Het is een aangrijpend album waar Jon Brooks met zijn stem te luisteraar weet te raken. Iets wat goede muziek altijd zou moeten doen… </p>
<p>Kris Vermeulen ♪♪♪♪ </p>
<p>http://www.keysandchords.com/index.html </p>
<p>May, 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419592016-10-10T12:45:00-04:002016-10-28T12:43:39-04:00Musik an sich (German) <p>Der Kanadier Jon Brooks ist Schriftsteller und Musiker und Ours and the shepherds ist sein drittes Album, das in seinem Heimatland bereits 2007 erschienen ist. </p>
<p>Jon verfügt über ein raues, tiefes Organ, das durchaus markant und gut hörbar ist. Seine Schriftstellerei prägt auch seine Songs bzw. Texte, denn er hat in jedem Song eine Geschichte zu erzählen. Zumeist verlässt er sich auf seine selbst gespielte, feine Gitarre und eine eher im Hintergrund agierende Rhythmusfraktion. Es wird auch zumeist auf akustische Instrumente Wert gelegt, egal ob es der Bass oder die Gitarre ist. Doch bei genauem Hinhören entdeckt man auch die Instrumente wie Glockenspiel, Piano und sogar Synthesizer. </p>
<p>Die Arrangements der durch greifende Hooklines und Melodien geprägten Songs sind luftig, nur in wenigen Fällen wird auf die große Produktion gesetzt. </p>
<p>Die Platte hat einen leicht melancholischen Unterton, die Songs bewegen sich fast alle auf langsamen oder mittleren Tempo. </p>
<p>Ours and the shepherd ist eine tolle, hörenswerte gitarrenbetonte Singer / Songwriterplatte, getragen von der eindrucksvollen Stimme des Sängers und guten Songs. </p>
<p>Wolfgang Kabsch </p>
<p>http://www.musikansich.de/ </p>
<p>May 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419602016-10-09T12:45:00-04:002016-10-28T12:45:15-04:00Shortcuts (Italian) <p>Il disco risale al 2007 e nel frattempo il canadese Jon Brooks ha già regalato un seguito con Moth Not Rust. Torniamo tuttavia sui passi di Ours and the Sheperds, non tanto perché gli è valso una nomination ai Canadian Folk Music Award, per quanto può valere un simile premio, quanto per lo spessore in sé di queste spoglie ballate acustiche, che svelano una voce e un interprete di grande profondità e ricercatezza lirica. Un disco insomma da non lasciar passare inosservato, perché nel grande mare dei folksinger oscuri che popolano il sottobosco odierno, ancora una volta il Canada sembra regalare un esempio di dedizione alla scrittura in cui la sottrazione e la parsimonia dei suoni sono una scelta di campo precisa. A suo modo un concept sulla natura incomprensibile della guerra e sulle emozioni intime suscitate nei personaggi coinvolti, Ours and the Sheperds compie un parallelo fra la contemporanea missione in Afghanistan dell’esercito canadese e alcune commoventi, piccole storie rintracciate nel passato della Seconda Guerra Mondiale e di Corea (nel brano Hill 677). Così lo sguardo volge dall’attuale nostalgia di Mimico e dalla disperazione di Tajik Boy alle vicende lontane narrate in Kigali, Gresbeek (città olandese che ospita un cimitero dove sono stati sepolti migliaia di caduti canadesi) e Sgt. Tommy Prince, ricordandosi persino di raccogliere una poesia del soldato, adetto segnalatore Frank P Dixon e di metterla in musica. La musica per l’appunto: essenziale, ma non ossuta, un folk struggente e disadorno per chitarra e voce (niente affatto irrilevante) a cui si affiancano poche precise note di pianoforte, organo, armonica, un leggero fruscio di percussioni, solamente alla bisogna, senza mai uscire allo scoperto. Una formula che sorpredentemente non stanca, a patto di riservare un po’ di raccoglimento e attenzione per queste ballate di impegno civile e di memoria collettiva. </p>
<p>(Fabio Cerbone) </p>
<p>April, 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44419612016-10-08T12:50:00-04:002016-10-28T12:46:58-04:00Review in MazzMuzikaS Free-zine (Belgium) <p>Jon Brooks / Ours And The Shepherds / Exile Music 01072002 (http://www.jonbrooks.ca) </p>
<p>De Canadese songwriter Jon Brooks trok in 1997 naar het door oorlog verwoeste Bosnië-Herzegovina. Dat liet blijkbaar zo’n sterke indruk op hem na dat hij oorlogsverhalen begon neer te schrijven. Daaruit ontstonden dan weer ‘Canadian war stories’ waarvan we er hier 11 terugvinden aangevuld met 2 bekende gedichten uit de Eerste Wereldoorlog die hij van muziek voorzien heeft. De cd Ours And The Shepherds is een beklijvend plaatje geworden. Hij creëert een ongemakkelijk gevoel. Zijn teksten zijn indringend en stemmen tot nadenken. Tekstueel brengt hij een eerbetoon aan diverse Canadese oorlogshelden doorheen de geschiedenis van de 20ste en 21ste eeuw. Zo zijn er songs over de Eerste Wereldoorlog (Sgt. Tommy Prince, The Padre, de twee op muziek gezette gedichten Cigarettes en het wereldvermaarde In Flanders Fields), de Tweede Wereldoorlog (Auction Days, Groesbeek, een Nederlands dorp waar zich een Canadees oorlogskerkhof bevindt met 2338 graven), de oorlog in Afghanistan (Mimico en Tajik Boy, magistrale songwriting en wat mij betreft twee 5-sterren songs), liedjes over de VN troepen (The Latest Great Embarrassment, Kigali)… Songs over of opgedragen aan senator Romeo Dallaire, James Loney, een Canadese vredesactivist die in Irak als gijzelaar gevangen zat, Sgt. Tommy Prince, één van de meest gedecoreerde Canadese oorlogsveteranen van Aboriginals origine, John McRae, luitenant-kolonel in het Canadese leger tijdens de Eerste Wereldoorlog en tevens schrijver en dichter van o.a. In Flanders Fields, dichter Frank P. Dixon die op 20-jarige leeftijd stierf tijdens de Eerste Wereldoorlog en diverse andere gekende en minder gekende personages. Ook muzikaal kunnen we van een ijzersterke cd gewagen. Soms heeft hij niet meer nodig dan een akoestische gitaar aangevuld met een occasionele piano, harmonica, bodhran of accordeon. Andere songs zijn muzikaal iets rijkelijker ingekleurd of voorzien van extra vocalen door Suzie Vinnick. Dat gaat van authentieke Engelse folk over Canadese folk tot pure songwriting met waar nodig lap steel, french horn, accordeon, orgel, piano, glockenspiel, harmonium etc… Wie van een songwriter iets meer verwacht dan enkel wat vrijblijvende teksten en voorspelbare songs is hier aan het juiste adres. (BV) <br>April, 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44420022016-10-07T12:50:00-04:002016-10-28T12:48:50-04:00Rocktimes (German) <p>Der Kanadier ist Schriftsteller und Musiker. </p>
<p>Wen wundert es also, dass die Texte seiner Platte “Ours And The Shepherds” (2007), übrigens seine insgesamt dritte, allemal lesens- und hörenswert sind. </p>
<p>Brooks kann sowohl die Saiten zum Klingen bringen, als auch mit den Tasten verschiedener Instrumente umgehen. </p>
<p>Ist Brooks ein neuer Bob Dylan? </p>
<p>Der Kanadier selber sagt zu seiner Musik: »I want my songs to be three and a half-minute pills which, if digested, induce upon the listener empathy toward others.« </p>
<p>Mit seinem vorliegenden Album beleuchtet er, selbstverständlich aus kanadischer Sicht, die Geschehnisse vom Ersten Weltkrieg bis hin zu Afghanistan. </p>
<p>“Ours And The Shepherds” verdankt er eine Nominierung als bester Songwriter bei den Canadian Folk Music Awards. </p>
<p>Bevor er sich auf eigene musikalische Beine stellte, spielte er bei The Norge Union und bis zu diesem Zeitpunkt hatte er sich das Gitarre- sowie Piano-Spielen als Autodidakt beigebracht. </p>
<p>Nach der Band-Auflösung im Jahr 1995 reiste der durch Polen, Irland, Kroatien und Bosien-Herzegowina. </p>
<p>1998 kehrte er nach Kanada zurück und viele seiner Reise-Eindrücke verarbeitete er in “Ours And The Shepherds”, dessen Titel aus einem Statement von der Journalistin Dorothy Day stammt: »Whose fault is it? Ours And The Shepherds.« </p>
<p>Da sind die Rollen eindeutig zugeteilt und in Brooks’ ‘Drehbuch’ für seine Platte wird das mehr als deutlich. </p>
<p>Er schlüpft in die Rolle des Spiegel-Vorhalters sowie Gewissens und nichts anderes macht seine oben bereits erwähnter berühmte ‘Bruder’. </p>
<p>Für lediglich drei Nummern fährt Jon Brooks großes Besteck in Form von mehreren Begleit-Musikern beziehungsweise Sängern auf. In diesen Tracks hören wir dann auch Instrumente wie Lap Steel, Akkordeon, Orgel oder einmal ein Waldhorn. </p>
<p>Es gibt ja Leute, die den Standpunkt vertreten: »Mich interessiert nicht eine Zeile Text. Was zählt, ist die Musik!« </p>
<p>OK, selbst wenn man “Ours And The Shepherds” auf die Musik reduziert, bleibt unter dem Strich immer noch ein hervorragendes Singer/Songwriter-Album der intimen Art übrig und das Booklet mit seinen Bildern dient dann halt nur als illustrative Manifestierung seiner Absichten. Auch so kommt man nicht um die ernüchterden Darstellungen der beschriebenen Situationen herum, denn es finden sich einige Fotos von seinem Bosnien-Aufenthalt im 16-seitigen Heftchen. </p>
<p>Gleich bei den ersten drei Songs begleitet ihn an der Orgel Declan O’Doherty, der schon für Cat Stevens, Rush oder zum Beispiel Renaissance gearbeitet hat. Ein ganz versierter Mann, der natürlich für Akzente sorgt. So kommt er im Opener “Jim Loney’s Prayer Part I” mit einem Spinett-Sound rüber, der dem Track eine ordentliche Portion Intensität verpasst. </p>
<p>Überhaupt sind die Kompositionen sehr gut arrangiert. Auch unter diesem Aspekt ist Brooks’ CD eine höchst gelungene Angelegenheit. </p>
<p>Wie viel »How many roads…« hat es nicht schon gegeben. Brooks ist sie sicherlich während seiner oben erwähnten Reise gegangen und hat die ernüchterde Kriegszenerie eben nicht nur zur Kenntnis genommen. </p>
<p>Auf die Textzeile aus “Blowin’ In The Wind” kommt man, wenn Brooks sowie O’Doherty “Mimico” und “Tajik Boy” anstimmen. Gerade letzter Song hat starke Dylan-Momente, weil der Protagonist, im Gegensatz zu “Mimico”, wo er das Harmonium spielt, zur Harp greift. </p>
<p>Brooks hat eine beeindruckende Stimme, die ein klein wenig rau klingt und wenn er sie erhebt, hat das etwas von der groberen Seite des Reibeisens. </p>
<p>Akkordeon, Lap Steel, Drums, Kontrabass… er fährt groß auf. Auch so geht es klasse, wenn sich mehrere Instrumente in einem Song zum Stelldichein treffen. </p>
<p>Ach ja, und dann singt da auch noch eine gewisse Suzie Vinnick., die wohl auch einen Stephen Fearing (Blackie And The Rodeo Kings) beeindruckt hat, denn sie singt auf seiner CD “Yellowjacket” die Backing Vocals. </p>
<p>Gleich im folgenden “Auction Days” kann sie sich nochmals in Szene setzen, denn Brooks sowie Vinnick singen nur zur akustischen Gitarren-Begleitung. Na ja, Vinnick und singen? Ihr Beitrag besteht hier eher aus Summen. Dafür kann man sich von Brooks verdammt guten Gitarren-Spiel überzeugen. </p>
<p>Dennoch, in weiteren Songs ist dann richtig dabei und man kann sich ein Bild von ihrer tollen Stimme machen, die einen guten Kontrapunkt zu seiner setzt. </p>
<p>Wenn schon zwei Songs das Wort ‘Prayer’ beinhalten, sollte man sich auf keinen Fall “The Padre” entgehen lassen, denn hier wird der Kanadier zu einem echten Prediger und man spürt sein Engagement ganz besonders. </p>
<p>Ganz besonders ist auch die komplette CD “Ours And The Shepherds”, bis zu den letzten Tönen von “In Flanders Fields”, einem krönenden Abschluss. </p>
<p>-Joachim ‘Joe’ Brookes </p>
<p>http://www.rocktimes.de/gesamt/b/jon_brooks/ours_and_the_shepherds.html <br>March, 2009</p>Jon Brookstag:jonbrooks.ca,2005:Post/44420032016-10-06T12:50:00-04:002016-10-28T12:50:28-04:00Roots Time Review (Dutch) <p>Jon Brooks is eigenlijk een Canadese schrijver uit Ontario die zijn ervaringen tijdens zijn aanwezigheid in de bloedige oorlog in Bosnië-Herzegovina in 1997 op indringende wijze heeft neergeschreven. Maar hij gelooft ook rotsvast in de kracht van songs om mensen een hart onder de riem te steken en om op te komen voor een grotere rechtvaardigheid in deze harde wereld. Als singer-songwriter verwerkte hij wat hij in die oorlog meemaakte door verhalen te schrijven die hij op de tonen van zijn akoestische gitaar aan het publiek wil verkondigen. Met een sterk inlevingsvermogen weet hij de gebeurtenissen op een eerlijke maar ook harde en realistische wijze te verwoorden. Zelf zegt hij dat hij de verstoorden wat comfort wil bieden en de geesten van hen die in comfort baden wat wil verstoren. In zijn folksongs probeert hij de luisteraars te sensibiliseren en tot een betere wereld te bewegen. Soms doet hij dat op louter emotionele wijze maar op andere momenten werpt hij ook de politici de harde feiten voor de ogen en wijst hij hen op hun verantwoordelijkheden. In zijn cd “Ours And The Shepherds” brengt hij twaalf nummers met verhalen over Canadese oorlogshelden die geďnspireerd zijn op teksten en gebeurtenissen uit de diverse oorlogen waarin Canadese soldaten hun leven hebben gelaten. Zo krijgen we o.a. soldaat “Jim Loney’s Prayer” in een part 1 en 2-versie te horen en wordt het verhaal van de gedecoreerde maar misprezen Aboriginal oorlogsveteraan “Sgt. Tommy Prince” in een andere song uit de doeken gedaan. Generaal Romeo Dallaire en het Royal 22nd Regiment krijgen hun gloriemoment en eerbetoon in de song “Kigali”. In “Groesbeek” eert Jon Brooks de 2338 Canadese soldaten die hun Wereldoorlog II-oorlogsgraf hebben in een begraafplaats voor gesneuvelden in de buurt van het Nederlandse Groesbeek. In het nummer “Cigarettes” declameert Jon Brooks een gedicht van soldaat Frank P. Dixon die in 1918 op 20-jarige leeftijd de dood vond in de 1ste Wereldoorlog. “The Latest Great Embarassment” eert alle soldaten die voor de Verenigde Naties deel uitmaken van de Vredestroepen die naar allerlei oorlogsgebieden worden uitgestuurd. “The Padre” zet de moedige priester William Henry Davis in de bloemen voor zijn onbaatzuchtige hulp aan de vele oorlogsslachtoffers van de 1ste Wereldoorlog. Hij werd uiteindelijk zelf het slachtoffer van een hevig bombardement en kreeg postuum de hoogste militaire onderscheiding. Deze cd wordt afgesloten met een beklijvende versie van het John McRae-gedicht “In Flanders Fields”. Het mooie aan dit album is dat ook de aandacht voor de muzikale omkadering nooit verdwijnt. Pedal steel, accordeon, piano en orgel completeren enkele nummers en verrijken de indringende teksten met knappe instrumentatie. Nergens is hier ook maar een zweem van goedkoop opportunisme waar te nemen en dat leidt er toe dat “Ours And The Shepherds” een gedenkwaardig eerbetoon is aan Canada’s oorlogshelden door een geëngageerde Jon Brooks die zijn talenten als schrijver optimaal weet te benutten. (valsam) <br>http://www.rootstime.be <br>February, 2009</p>Jon Brooks